Comédien, metteur en scène et directeur de théâtre devenu aujourd'hui formateur et coach, Arnaud Riou met à contribution sa connaissance originale de la scène pour mieux comprendre la complexité des personnages qui vivent en nous et qui sont à la source de nos conflits. Décryptage...
Vous faites une analogie entre le jeu au théâtre et le psychisme humain. Doit-on jouer à être un autre pour être réellement acteur de sa vie ?
Au théâtre, l'acteur s'appuie sur ce célèbre adage "connais-toi toi-même" pour ensuite jouer à être un autre. Un acteur qui ne se connaît pas, ne peut pas être un bon acteur ! Ce qu'il montre sur scène, sous les traits de ses personnages, ne sont, en fait, que des parties de lui.
Dans notre vie de tous les jours, nous pouvons reconnaître que nous sommes pleins de paradoxes, de contradictions. En prenant conscience de toutes les parties de nous-mêmes, on répond mieux à ses propres besoins, on peut développer alors plus de fluidité avec les autres.
C'est en restant fidèle à soi-même que l'on s'épanouit. Ce qui nous dérange dans la relation avec l'autre c'est qu'il nous renvoie la partie de nous qu'on a le moins envie de voir. Lorsque nous vivons mieux toutes les parties de nous-mêmes, l'autre ne nous dérange plus ! Entrer en amitié avec soi même est le préalable pour rentrer en amitié avec l'autre
Quel est le rapport entre le théâtre et le développement personnel ?
J'ai travaillé pendant 20 ans comme comédien, metteur en scène et professeur de théâtre. Quand il monte une pièce de théâtre, le comédien apprend par le comportement, le physique, et les expressions, à devenir le personnage. La façon dont il parle, se tient, bouge les yeux, va rendre le personnage crédible. Tout ce processus va l'amener à ressentir. En changeant sa posture, son allure, l'acteur ressent de l'intérieur ce que ressent intimement le personnage. C'est en agissant sur l'extérieur que viennent les sensations.
Pourtant, nous ne sommes pas tous comédiens...
Vous avez raison. Le comédien dispose des ressources et de la motivation pour faire ce travail intérieur. Il a un entraînement pour ça. Dans la vie de tous les jours, on n'est pas conscient d'avoir en nous tous ces personnages et le costume dont on se sert quotidiennement nous colle à la peau. On se limite à ne jouer qu'un seul personnage, là où il pourrait y en avoir plusieurs. Cette attitude est surtout problématique dans les changements de notre vie. Les séparations, les ruptures, les déménagements, les licenciements. Ces changements sont rendus d'autant difficiles qu'on s'accroche à notre personnage, un peu comme un acteur qui ne veut pas abandonner son costume alors que le public a quitté la salle !
Comment prendre alors conscience de sa multiplicité ?
En accueillant le vivant en nous ! En laissant tomber les projections, c'est-à-dire, ce que les autres attendent de nous, pour célébrer ce que nous nous attendons de nous-mêmes ! Pour être heureux nous devons satisfaire nos besoins et accorder moins d'importance aux jugements des autres.
Justement, à quoi tient cette peur du jugement ?
Quand il se construit, l'enfant comprend très vite que certaines attitudes sont mieux admises socialement que d'autres. Du coup, il va laisser dans les "coulisses" certains personnages « gênants » et va en interpréter d'autres plus consensuels, pour plaire à ses parents, être bien vu... Pour être accepté par le groupe, il peut, par exemple, jouer systématiquement le joyeux luron qu'on aime bien inviter aux soirées, même quand, intérieurement, il ne l'est pas ! La souffrance naît quand nous nous trahissons nous-mêmes. Nous allons finalement jouer les personnages qui ont une bonne appréciation, en oubliant une partie de nous-mêmes.
C'est aussi ce qui se passe en couple ?
Beaucoup de clashs ont lieu dans les couples, car chacun attend que l'autre joue un personnage ! On a du mal à écouter l'autre pour ce qu'il est vraiment ! On préfère qu'il corresponde au personnage qu'on a envie de le voir jouer ! Ça marche un temps !
Le manque d'écoute et de communication est aussi à la source de beaucoup de conflits. Quand l'émotion est trop forte, on a du mal à écouter les besoins de l'autre. Pourtant l'autre a besoin d'être entendu. De plus, l'énergie masculine est plus dans la recherche de solution alors que l'énergie féminine est davantage à l'écoute de ce qui se passe à l'intérieur. Sans faire de généralités, je crois que l'homme s'appuie sur sa rationalité pour résoudre, comprendre et analyser. La femme représente plus l'intuition, elle est à l'écoute et laisse se résoudre ce qui est. L'homme et la femme sont alors en décalage, l'un cherche à résoudre, l'autre à ressentir. C'est pourquoi l'homme doit développer son énergie féminine et la femme son énergie masculine.
C'est difficile de vivre en couple ?
Très ! Le couple est un terreau magnifique qui permet d'expérimenter beaucoup d'épreuves et d'émotions qui nous touchent dans notre intimité et dans notre profondeur, qui font souvent valser nos certitudes et les personnages auxquels nous nous raccrochons. Le couple réveille quotidiennement la jalousie, la peur d'être quitté, la possessivité, l'intrusion. Ces sensations nous bouleversent. S'il est vécu en conscience le couple permet vraiment à chacun de se découvrir comme nulle part ailleurs. Le couple a besoin de conscience. Dans un couple conscient, chacun apprend à être complet pour aimer l'autre. Dans un couple sans conscience, chacun puise chez l'autre ce qui lui manque à lui, et s'épuise ! C'est pourquoi le couple nous sert à grandir et en même temps constitue une épreuve.
Conseillez-vous le théâtre à ceux qui ont du mal à s'extérioriser ?
Sans aucun doute, oui, je conseille aux personnes qui n'arrivent pas à s'extérioriser de faire du théâtre. C'est une façon, par le prétexte des personnages, des costumes et des maquillages, de découvrir et de célébrer toutes les parties de nous. Le théâtre nous en apprend beaucoup sur nous-mêmes, comme la thérapie ! Le théâtre est une pratique qui permet de prendre conscience de soi et confiance en soi. C'est une expérience qui nous permet d'expérimenter les émotions en nous par le biais du jeu et d'explorer la vie comme un acteur peut le faire avec la scène.
1 Préparation de la description du personnage
La description du personnage est extrêmement importante. C'est le premier contact du personnage avec le monde extérieur. C'est sur cette première impression que l'on va juger votre personnage. Cette description est un préliminaire du roleplay . De nombreux articles de revues ont déjà paru, expliquant en détails les différentes formes de visage, les couleurs des yeux et autres détails. Soyons honnête, lorsque vous rencontrez une personne, examinez-vous en détail sa physionomie ? Pouvez-vous après une rencontre de 5 min, décrire précisément son visage ? A part quelques spécialistes, je ne crois pas que la majorité des gens en soient capables. Ce que l'on retient, c'est une vague impression, que l'on peut souvent résumer en une phrase. C'est cette phrase que vous devez utilisez pour décrire votre personnage.
Pour construire cette phrase je vous propose une technique que j'utilise personnellement. C'est assez simple, imaginez que vous-même rencontriez votre propre personnage. Bien sûr, les attitudes du personnage dépendront aussi de l'environnement. Par souci de simplicité, choisissez l'environnement dans lequel le personnage est le plus à l'aise. Pensez tout d'abord à la façon dont les deux ou trois principales qualités du personnage s'expriment dans son comportement. Par exemple, son énergie est-elle remarquable par sa voix de stentor, par ses gestes résolus ou bien par une résistance accrue ?. Utilisez des adjectifs (ou une tournure) afin de préciser et de renforcer ce comportement. Dans l'exemple, j'ai ainsi utilisé les adjectifs " résolu " et " accru " et la tournure " voix de stentor ". Une expression doit suffire à décrire une qualité. Maintenant vous devez posséder 2 ou 3 expressions décrivant les 2 ou 3 principales qualités de votre personnage. Vous pouvez décrire ses défauts. N'essayer pas de les cacher, toute personne possède ses défauts, cela ne rend que plus humain. Si vous jouez à un jeu de manipulateurs (ex : espion), ou tout défaut peut être utilisé contre vous, vous devez quand même réfléchir sur les défauts du personnage. Pourquoi ? Car ne pas les décrire montre que vous ne les connaissez pas, ou en tout cas que vous les sous-estimez. Cela est le plus grand défaut. Rappelez-vous du " connais-toi toi-même ". Connaître et exprimer ses défauts est la meilleure arme pour s'en protéger. Rien ne vous empêche (si vous vous en sentez capable) de simuler un défaut ( les leçons de son succès qu'explique Al Pacino à Keanu Reeves dans le film L'avocat du diable ). Pour exprimer vos défauts, utilisez la même astuce que pour vos qualités.
Finalement avec ces 4 à 6 expressions, vous devez construire une phrase en insistant plus sur certains points ou en ajoutant un exemple illustratif. Vous n'êtes pas bien sûr obligé d'utiliser toutes les expressions, elles servent surtout comme une esquisse sur laquelle vous baserez votre description.
2 Réflexions sur la personnalité du personnage
A la fin de la création de personnage, vous possédez une somme de caractéristiques décrivant votre personnage. Mais que désire t-il dans la vie ? Quels sont ses pires cauchemars ? Quelle est son histoire ? Comment interagit-il avec les autres ? Quels sont ses goûts ? Vous devez penser à tout ça avant de vous mettre à jouer.
Chaque joueur doit de son coté essayer de se rapprocher au maximum de son personnage. De ressentir ses faiblesses et ses qualités. Pour cela, pas de miracle, il faut passer beaucoup de temps à réfléchir sur ce personnage.
Vous devez rechercher à comprendre ce qui motive votre personnage, et vous devez vous investir dans cette recherche " psychologique " de votre personnage.
On peut faire un parallèle entre le théâtre et le jeu de rôles. Imaginons qu'un joueur veuille jouer Roméo. Son personnage est éperdument amoureux, prêt à tout pour cet amour. D'un autre coté, il est fidèle à sa famille et à ses amis. Il est important avant le jeu de savoir quel sera le choix de Roméo entre son amour et sa fidélité à sa famille. Roméo étant un personnage passionné, le joueur doit appuyer son analyse sur cet aspect du personnage.
La source d'inspiration la plus aisée pour le joueur est sa propre expérience. S'il a déjà ressenti un amour très fort pour quelqu'un, le joueur dispose d'une base pour son interprétation. Le joueur doit analyser son expérience et en retirer ce qu'il pense être universel ou le plus marquant dans ce qu'il a vécu. Mais le caractère de tous vos personnages ne peut être limité à vos propres expériences, si riches soient elles, car sinon tous vos personnages risquent de trop se ressembler. D'autres sources d'inspirations pour créer la personnalité de votre personnage sont les livres, films... Et comme le dessinateur qui s'inspire des physionomies des gens qu'il rencontre, vous pouvez vous inspirez du caractère de gens que vous connaissez. Le cadre historique de votre monde peut aussi modifier l'interprétation : Roméo ne sera pas interprété de la même manière dans un monde exaltant l'amour courtois que dans un monde ambiance western ou même un monde contemporain.. Une fois que vous avez défini le caractère du personnage, il s'agit maintenant de vous entraîner à le jouer.
Je n'ai pas d'astuces particulières pour cet entraînement au jeu du personnage. Mais personnellement, je joue mes personnages assez à l'instinct un peu comme pour un tableau de peinture. C'est-à-dire que j'essaye de créer une gamme de couleurs qui sont les caractéristiques psychologiques principales du personnage, et à partir de cette gamme je m'entraîne à improviser des tableaux qui correspondent à diverses situations possibles.
Le jeu de rôles est interactif, ne vous laissez donc pas enfermer dans votre interprétation. Si vous jouer un aristocrate hautain et que vous avez préparé minutieusement votre interprétation à la cours du Roi, il peut vous arriver d'être dans des situations imprévues (enfermé dans une prison par exemple). Vous pouvez continuer à jouer votre personnage avec son caractère habituel (hautain et méprisant), ou bien au contraire en profiter pour faire resurgir une faiblesse qui dévoilerait une autre facette de votre personnage (peureux et suppliant par exemple).
Votre but doit être de pouvoir interpréter quasiment n'importe quelle scène en improvisation théâtrale. Car c'est ce que vous allez faire en partie.
3 Renseignements sur l'époque et la culture
Comprendre la culture dans lequel votre personnage va évoluer est essentiel pour jouer le rôle de votre personnage de façon authentique et non comme un citadin du 20ème siècle.
Réfléchissez au statut de votre personnage dans sa culture. Bien que débutant, il possède probablement certains droits et devoirs propres à sa classe / famille... Comment se situe-t-il par rapport à la société dans laquelle il évolue, est-il conservateur ou au contraire réformateur ? Est-il bien introduit dans la société, ou la rejette t il ? Toutes ces questions ne peuvent être résolues qu'une fois que vous connaîtrez suffisamment l'univers de jeu.
Un exemple d'un personnage dont le caractère a été choisi pour qu'il ait une forte interaction avec son univers est le frère Guillaume de Baskerville dans " le Nom de la Rose ". Scientifique avant l'heure, il voue un véritable culte à la raison, ce qui est en totale opposition avec le clergé qui considère que les voies de Dieu sont impénétrables. Raisonner c'est pécher par orgueil, c'est se croire capable de mesurer son intelligence à la création divine. Le choix du caractère du personnage de frère Guillaume lui donne son coté si attachant pour le lecteur qui appartient lui au siècle de la raison.
En conclusion, s'il fallait résumer cet article en une seule phrase je dirais que les joueurs doivent être conscients qu'ils sont des acteurs à part entière et non des spectateurs. Bien sûr préparer un personnage demande du temps, temps qu'il est difficile d'obtenir lorsqu'on mène une vie active. Mais, avec un peu d'expérience, il suffit d'une soirée pour créer la personnalité de son personnage, et l'on peut approfondir cette personnalité en mettant à profit les nombreux temps morts d'une journée. Et puis regarder un film ou lire un roman ne demande pas beaucoup d'efforts. Si chaque joueur suit cette préparation, l'intérêt des parties sera multiplié.
Dans cette optique de travail personnel, le jeu de rôle peut quitter son état larvaire (dans le sens biologique et non péjoratif du terme) de jeu de société pour se transformer en un art au carrefour du théâtre interactif et du conte oral (dont les anciens usaient tant). Le jeu de rôle dispose de la matière pour devenir un art de dialogue véritablement interactif par contraste avec le multimédia dont l'interactivité se résume le plus souvent à quelques clics. Malgré l'incessante amélioration de l'informatique, l'interactivité réelle ne peut être atteinte qu'entre humains. L'intelligence et l'émotion ne sont pas des données qui peuvent être codées en informations binaires.
